Fanlar, tarihsel olarak çok yoğun bir şekilde kullanılmış ve her dönemde farklı amaçlarla önemli bir yer tutmuştur. Ancak modern yaşamda, popülerlikleri bir miktar azalmıştır. Buna rağmen, bu aksesuar hâlâ kullanılmaktadır: iç mekan tasarımlarında, özel kıyafetlerde ve şık aksesuar olarak. Fan, çok zengin bir geçmişe sahiptir ve müzelerde, bu eski sanat eserlerinin harika örnekleri görülebilir.
Bu Nedir?
Fan, tanım olarak, hava akımını yönlendiren, katlanabilir bir araçtır ve amacı, yüz veya vücudun diğer bölümlerine serinlik sağlamak ve ferahlık yaratmaktır. Standart bir fan genellikle daha dayanıklı bir malzemeden yapılmış bir çerçeve ve buna bağlı bir parça içerir. Bu parça, kağıt, kumaş veya benzeri malzemelerden olabilir. Teknik olarak, fan, çerçeveyle bütünleşmiş bir sapla yapılan küçük bir kürek şeklindedir. Fanlar, XVI. yüzyılda Avrupa’ya girmiştir, ancak kökeni çok daha eski ve daha ilginçtir.
Origini ve Tarihi
İlk fanı kimin icat ettiğini kesin olarak söylemek mümkün değildir. İlk fanlar, muhtemelen, ilkel insanlar tarafından, rüzgar yaratmak amacıyla kullanılan yapraklı dallar veya ot demetleriydi. Bu ilkel araç zamanla evrimleşmiş ve gelişmiştir. Fanların kökeni, sayısız efsane ve mit aracılığıyla kanıtlanmaktadır. Eski yapıtların üzerindeki figürlerde ve yazılı metinlerde fanın varlığına dair birçok iz bulunmuştur.
Başlangıçta, katlanamayan modeller ortaya çıkmıştır: sapı olan opahalar, yuvarlak veya başka türlü bir ekranla tamamlanmıştı. Gerçekten keşfedilen ilk fan, Çin’de bulunmuştur. M.Ö. 770-221 yılları arasında yapıldığı tahmin edilmektedir, ancak tam tarihi bilinmemektedir. O dönemde fan, zenginliğin, statünün ve otoritenin bir simgesiydi. Çin’de, fanın şekli yarım daire olarak tasarlandı ve bambu levhalardan üretildi.
Bu modeller sadece zengin ve soylu insanlar tarafından değil, aynı zamanda sıradan köylüler ve hizmetçiler tarafından da kullanılıyordu. Zenginler fanlarla serinlerken, köylüler ve hizmetçiler fanlarla çalışıyordu. Yuan ve Song hanedanları döneminde katlanabilir fanlar icat edildi. Bu katlanabilir modeller zamanla çok popülerleşmiş ve tüm dünyaya yayılmıştır. Fan yapma sanatı o zamandan beri sürekli gelişmiş, en zarif ve özgün malzemeler kullanılarak yapılmıştır. Çin fanları, birer sanat eseri haline gelmiş ve imparator saraylarında sergilenmiştir.
Bu tür modeller, yeşim taşı, altın, bambuk, sandal ağacı, fildişi, kaplumbağa kabuğu ve hayvan boynuzları gibi değerli malzemelerden yapılmıştır. Fan ustaları, kemik üzerine oymacılık yaparak, insan, hayvan, kuş, doğa ve manzara sahneleri yaratmışlardır. Aynı zamanda hat sanatı da aktif bir şekilde kullanılmıştır.
Eski Mısır’da fanlar, firavunların günlük yaşamında önemli bir rol oynamış, onların yüksek statülerinin ve refahlarının bir simgesi olarak kabul edilmiştir.
Fan taşıyıcıları için özel unvanlar bile verilmiştir. Benzer bir rolü, fanlar Pers ve Hindistan’daki hükümetlerde de üstlenmiştir. Kore fanları, Çin fanlarına benzer bir yapıya sahipti, ancak en çok değer verilen modeller, kağıt ipliklerinden yapılan ve resmedilen fanlardı. Resimlerde stilizasyon özgündü, yalnızca manzaralar değil, aynı zamanda sembolik öğeler de bulunuyordu. Eski Roma ve Yunan’da da opahalar yaygın bir şekilde kullanılırdı; bunlar, yapraklardan, tavuskuşu tüylerinden, odun ve kemikten yapılırdı. O dönemde, sadece sahiplerini serinleten büyük fanlar değil, aynı zamanda modaya uygun küçük fanlar da vardı. Fanlar, Avrupa’ya XVI. yüzyıl ortalarına doğru, Doğu Hindistan’a yapılan keşiflerin ardından girmiştir. İtalyanlar, ilk olarak bu nesneyi takdir etmiş ve Venedik Karnavalı’nda kullanmaya başlamışlardır. Ardından, katlanabilir İspanyol fanları ortaya çıkmıştır.
Petro döneminden önce hâlâ yuvarlak opahalar kullanılıyordu, ancak Petro devrinden sonra Avrupa tarzı fanlar baskın hale gelmiştir. Struç kuyruk tüyü, gümüş, emaye, taşlar gibi materyaller fanların dekorasyonunda yaygın olarak kullanılmıştır. XVII. yüzyılda bir yenilik olarak ortaya çıkan bu aksesuar, XVIII. yüzyılda soylu sınıfın simgelerinden biri haline gelmiş ve yoğun bir şekilde kullanılmaya başlanmıştır.
Bu aksesuar, akşam veya özel gün kıyafetiyle birlikte eksik sayılır, tamamlanmamış kabul edilirdi. Aksesuarlar genellikle Avrupa’dan ithal edilse de, bir noktada talep arzı aşmış ve üretim Rusya’da da yapılmaya başlanmıştır.
Fanlar, sanatçılar ve kuyumcular, gravür sanatçıları ve zanaatkârlar tarafından, çok çeşitli yüzeylerde işçilikle üretilmiştir. Sonuç olarak, yerli üretim, yabancı mallarla rekabet edebilecek seviyeye ulaşmış, ancak ulusal zevkleri yansıtan tasarım özellikleri hala belirgin olmuştur. XVIII. yüzyılın ortalarında fanın yalnızca işlevi değil, anlamı da genişlemiştir. Artık, bir çeşit jest dili olan “fan dili” kullanılmaya başlanmıştı. Moda dünyası, bu şekilde, fanları duyguları ve istekleri ifade etmek için kullanıyordu. Bazen ise, bu aksesuarla şiirler okunmuş ve hatta tam cümleler oluşturulmuştur.
Fan, neredeyse tüm tarihi boyunca moda, stil yönelimleri ve sanatsal zevklerin etkisiyle sürekli olarak değişim geçirmiştir. Evrimsel süreç sonucunda sadece yüz ve omuzlara hava sağlamakla kalmamış, aynı zamanda bir jest dili geliştirmiş ve zarif, sofistike bir kadın imajı yaratmak için de önemli bir unsura dönüşmüştür. XX. yüzyılın başında, fan kullanımına dair sosyal kuralları detaylı bir şekilde açıklayan bir el kitabı yayımlanmıştır. Zamanla, fanın hem doğrudan hem de dolaylı işlevi kaybolmuş ve XX. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, neredeyse günlük hayattan tamamen silinmiştir.
Türler
Fan türleri, temelde iki ana grupta sınıflandırılabilir. Japon terminolojisi kullanıldığında, sınıflandırma şu şekildedir:
Ogi – katlanabilir fan;
Utiwa – katı ve tek parça fan.
Her türün içinde kendi alt türleri bulunabilir, örneğin: yapı, malzeme ve diğer detaylara bağlı olarak farklılık gösterir. Savaş tipi aksesuarlar, kullanım amacına göre sınıflandırılır. Ayrıca, gösterilerde kullanılan ateşli fanlar da ayrı bir kategoriye sahiptir. Bu fanlar, metalden (temel yapı) ve çubuklardan yapılır ve bir araya getirilip, Kevlar fitillerle tamamlanır.
Yakıtın yanma hızını artırmak amacıyla, basit araçlar olan fanlarla hava akımları yaratılır. Mangal alanlarında ve şömine bulunan yerlerde özel bir öneme sahiptirler. Ayrıca, dekoratif amaçla kullanılan iç mekan fanları da bulunmaktadır.
Bu tür fanlar, fanın temel yapısına tutturulmuş, “guard” adı verilen plakalardan oluşur ve bu plakalar, fanın ana yapısını oluşturur. Fanın dekorasyonu veya deseninin olduğu alan ise ekran olarak adlandırılır. Ekran, kullanılan malzemeye göre yumuşak ya da sert olabilir. Ayrıca, bazı türlerde guard’lar ekran olarak da işlev görür; bunlar, “breeze” fanları olarak bilinir.
Bu fanlar, aynı zamanda yuvarlak veya “utiva” olarak da adlandırılmaktadır. Bu tür fanlar, sert bir malzemeden yapılmış bir sap ve çok sayıda çubuğa sahip tek parça bir yapıya sahiptir. Çubuklar, çoğunlukla kağıt malzemeden yapılmış bir ekranla birbirine bağlanır. Ekran yuvarlak veya farklı şekillerde olabilir. Bu kategoride, kalın çerçeveli çubuklara sahip fanlar ve bu çerçeveye sahip olmayan fanlar da mevcuttur.
Kullanılan Malzemeler
Fanların türüne ve amacına bağlı olarak farklı malzemeler kullanılmaktadır. Aksesuarın temel yapısı için genellikle bambuk ve farklı ağaç türleri kullanılır. Ahşap çerçeve, en yaygın kullanılan malzemedir. Geçmişte fildişi ve hayvan boynuzları yaygınken, günümüzde çoğunlukla ahşap tercih edilmektedir. Oymalı fanlar neredeyse her malzemeden yapılabilir, ancak ahşap üzerinde desen yapmak daha kolaydır.
Metal veya plastik çerçeve, fanın ateş gösterileri veya hava akışı sağlama amacıyla kullanılması durumunda tercih edilir. Ekran kısmı ise birçok farklı seçenek sunar. Seri üretim genellikle kumaş, kağıt gibi malzemeleri kullanır, bu seçim ise uygulama stiline bağlıdır.
El yapımı modeller, sanat eserleriyle eşdeğer şaheserlerdir. Bu tür fanların yapımında genellikle tüyler, ipek, değerli taşlar ve diğer dekoratif unsurlar kullanılır.
Tasarım Örnekleri
Hem geçmişin hem de günümüzün fan tasarımları, ayrı bir konu olarak ele alınabilir. Bir fanı teorik olarak her şeyle süslemek mümkündür. Yuvarlak ve yarım yuvarlak aksesuarlar, farklı stillerde üretilebilir ve süslemeler, sembolik öğelerle tamamlanabilir. Doğu tarzı fanlar, genellikle kumaş ve ahşap veya bambu malzemelerinden yapılır, üzerlerinde uygun temalar ve İbranice yazılarla süslenmiş desenler bulunur. Bu tarz fanlar, sıklıkla iç mekan dekorasyonu olarak kullanılır.
Avrupa aksesuarları ise tamamen farklı bir tasarımı yansıtır. Geçmişte ve günümüzde bu fanlar, bitki desenleri, tarihsel anlam taşıyan tablolarla süslenmiştir. Önceden pastoral ve dini temalar oldukça popülerken, zamanla bu dekoratif öğeler azalmıştır. Tüylerle yapılan modeller bir zamanlar son derece popülerdi, ancak günümüzde bu tarz süslemeler nadiren kullanılmaktadır.
XX. yüzyılın gelişimiyle tasarımlar önemli ölçüde değişmiştir: fanlar daha sade, kompakt hale gelmiş ve portreler, fotoğraflar, karikatürler gibi öğelerle tamamlanmaya başlanmıştır.
Bugüne kadar geçerliliğini koruyan zarif kumaşlardan yapılmış modeller, dantel fanlar – son derece şık ve zarif parçalardır. Renk seçenekleri konusunda neredeyse hiçbir sınırlama yoktur; sınırlamalar yalnızca stil çerçevesinde geçerlidir. Nötr renkler olan siyah ve beyaz, şampanya, bordo, koyu mavi, zümrüt yeşili – Avrupa tasarımının renk özellikleridir. Doğu tarzı dekorasyonlarda ise daha canlı ve kontrastlı renk varyasyonlarına rastlanır.
Malzeme seçeneklerinin genişliği sayesinde, ipek, gipür, kapron, şifon gibi farklı kumaşlardan özgün modeller yaratmak mümkündür.
Veya doğru tutma şekli nasıl olmalı?
Fan tutmanın doğru şekli, kültürün önemli bir parçasıdır. Geçmişte, bir kadının ya da genç kızın toplumda bırakacağı izlenim, aksesuarı nasıl kullanacağına bağlıydı.
Fanı tutma şekli, bir kişinin soylu kökenini belirleyebilmek için önemli bir ipucu olarak kabul edilirdi. Örneğin, soylularla tüccar sınıfını ayırt etmek mümkündü. Bugün de, bu aksesuarı kullanmaya karar verirseniz, önce doğru şekilde nasıl sallayacağınızı öğrenmek gerekir.
Bu konuda dikkate almanız gereken iki ana kural vardır.
Aksesuarı kapalı bir şekilde tutarak, alt kısmındaki sapından kavrayın. Bu şekilde, fanı tutan elinizin parmakları fanın ucunun görünmesini engellemelidir. Kesinlikle avuç içinizle kapalı tutarak, fanın ortasında temel kısmı tutmalısınız. Küçük parmak sadece fanı tutmadan, kapalı bir şekilde yerleştirir.
Fanı elinize aldıktan sonra, bileğinizin hareket edip edemeyeceğini kontrol edin, kolayca sallanabilir mi. Bu sallama hareketi fanı açmalı: yukarıya ya da aşağıya doğru.
Bu kurallar, fanı doğru tutmak ve doğal bir şekilde görünmek için yeterlidir.
Modern Kullanım
Bugün, fanların işlevi pratikte pek geçerli değildir, bu yüzden yaygın olarak kullanılmazlar. Ancak, özellikle sıcak havalarda dışarıda, toplu taşıma araçlarında ya da tiyatroda sıkışık havalarda en az bir fan bulundurmak oldukça faydalıdır. Maalesef, modern teknolojinin çağında bile, her mekan klima ile donatılmamıştır. Bu durumda, şık bir fan oldukça faydalı bir yardımcı olabilir, bu yüzden bu aksesuarı kullanmaktan vazgeçmemek gerekir.
Estetik ve düzenli bir aksesuar, çantanızda fazla yer kaplamaz ve sıcaklık ya da bunaltıcı hava gibi yerel sorunları çözmeye yardımcı olabilir.
Danslar için fanlar – bir diğer popüler ürün kategorisidir. İspanyol dansı, dans sırasında fanların kullanımını içerir. Flamenco dansı için harika bir örnek – fanlar ile yapılan etkileyici hareketler, ellerin fanı kapatıp açması, müziğe uyumlu olarak yapılan sallamalar.
Ayrıca, bu aksesuar maskeli balolarda, kostüm partilerinde, fotoğraf çekimlerinde ve düğünlerde dekoratif amaçlarla aktif olarak kullanılır.
Fanın bir diğer önemli kullanım alanı ise iç mekan tasarımıdır. Genellikle büyük ya da küçük bir fan duvarda yer alır, bazen de bu tür öğelerden oluşan bir kompozisyon yapılır. Duvara asılan iç mekan fanları, Doğu, modern veya barok stilindeki mekanlarda şık bir şekilde yer alır. Öğenin boyutu, odanın büyüklüğüne bağlıdır.
Tek taraflı ve çift taraflı seçenekler vardır; birinci seçenek, eğer çıkarıp sergilemeyi planlamıyorsanız, odanızın tasarımına mükemmel uyum sağlar.
